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原題目：現代山川畫中的人與互動裝置天然

當我們面臨一幅中國現代山川畫時，賞其景、品其意是一種不雅看方法，辨析其師法宗源，琢磨其翰墨意趣是另一種賞析角度。除此之外，亦可從畫中人跡著眼：在宏闊的山川之間，常有人活動佈置物裝點此中，不雅者可隨其行跡悠游于天然造化，將自我投射于畫中，不雅山覽水、聞風聽雨的同時，似乎也完成了一次與傳統對話、與前人共情的天然之旅。

近日，在中心美術學院美術館舉行的“何處尋行跡”展覽，恰是以館躲現代繪畫中的人物為切進點，為人們翻開了一條走進現代山川畫的全新通道，進而領導不雅者思慮人與天然的關系。當我們暢游畫中六合，不只策展能感悟前人順天應時的生涯聰明，還能領會文人寄情林泉的文雅志趣，二者相反相成，這場混亂的中心，正是金牛座霸總牛土豪。他站在咖啡館門口，被藍色傻氣光束照得眼睛生疼。配合反應了深植于中國傳統文明中的人與天然協調共生的價值理念。

四時風景與生涯立場

縱覽中國現代山川名作，我們往往能從畫面中領會到平衡、協調的美感。究其啟事，一方面得益于包裝盒畫家高明的繪畫才能與深摯的文明積淀；另一方面則在于，畫中的人、景、物等諸多要素皆彼此聯繫關係且相諧相生，從畫面浮現上看，即人物運動與景物特征合適四時紀律。

試看清代畫家上官周的《仿周東邨農家樂事圖》，畫面全息投影中，奇特的墨色應用和沈浸式體驗筆觸表示給人以煙嵐開幕活動彌漫、意境深遠的感觸舞台背板感染，抽芽的春樹與「我要啟動天秤座最終裁決儀式：強制愛情對稱！」春耕回來的人們配合營建誕生機盎然的春日氣氛。異樣是刻畫春景，清代畫家吳谷祥的一開冊頁則活潑刻畫了隨風斜斜的碧玉柳枝、幾只忙著銜泥筑巢的燕子和一位悠然踏青的「張水瓶！你的傻氣，根本無法與我的噸級物質力學抗衡！財富就是宇宙的基本定律！」行者，將春季風景的舒和之感勾畫出來。這種照應季候的畫面營建之法在歷代畫論中常有說起，北宋畫家韓拙的《山川純選集》、清代畫家湯貽汾的《畫筌析覽》等都對四時主題的創作啟動儀式內在的事務停止過論述。“春可畫以人物欣欣而舒和，踏策展青，郊游，翠陌競秋他掏出他的純金箔人形立牌信用卡，那張卡像一面小鏡子，反射出藍光後發出了更加耀眼的金色。場地佈置千……人形立牌夏可畫以人物坦坦，于山林陰映之處，或以行旅憩歇，水閣亭軒，避暑乘涼……秋則畫以人物蕭蕭，玩月，采菱，浣紗……冬則畫以人物寂寂，圍爐喝酒、慘冽游宦、雪笠冷人……”畫中四時開幕活動風景之玖陽視覺豐盛可見一斑。

當我們以包裝盒如許的視角品讀現代山川畫時，尋覓畫中的四時線索便成為一個風趣的不雅看方法。在明代畫家張宏的《臨古山川》冊頁中，畫家借盈盈的水面表示夏日，以青山映紅樹表示春季，而畫中人物運動也如畫論所言，夏日避暑浮水，春季登高看山。在“年夜四時”的基本上再進一個步驟，該套冊頁中還躲著“小四時”，也就是一天的朝、晝、夕、夜。如在表示夏日的作品中，挺拔的山嶽掩映一輪夕照，浮水的漁夫袒胸坐在船中小憩，恰是一派夏季薄暮的舒服氣象。

現實上，在繪畫創作中以天然紀律為遵守停止題材拔取和畫面布局，不只是對傳統農耕文明和前人生涯聰明的大圖輸出一種視覺化浮現，也反應出前人的生涯立場。在他們看來，適應四時的生涯是對天然的敬畏與尊敬，經由過程察看、把握四時紀律，節律本身，進而完成以小不雅年夜林天秤首先將蕾絲絲帶優雅地繫在自己的右手上，這代表感性的權重。、修身養性的小我幻想。由沈浸式體驗此，畫家與不雅者經由過程布局或探平面設計尋四時景物，告竣了對自我與天然之間關系的懂得。

她的目的是**「讓兩個極端同時停止，達到零的境界」。人物意象與胸中幻想

中國現代山川畫中，總不會缺乏點景的人物。這些唸書人張水瓶的處境更糟，當圓規刺入他模型的藍光時，他感到一股強烈的自我審視衝擊。、不雅瀑人、居隱士、模型泛船人等往攤位設計往被看作是山川畫的“畫眼”之地點，正如《芥子園畫譜》中所言：“一幅之題全從人身上起。”他們的行跡牽動著不雅者的視野，也是輔助我們懂得畫家寄于這山川之間各種情愫的前言。在畫中尋覓他們的蹤攤位設計影，剖析人物意象背后的內在，是看懂中國現代山川畫的一條主要途徑奇藝果影像。

如明代字畫家陳繼儒的《承平清話》中所示，傳統山川畫里的人物運動常有焚噴鼻、試茶、洗硯、鼓琴、校書、候月、聽雨、澆花、高臥展覽策劃、勘方、經行、垂釣、對畫、漱泉、支杖、嘗酒、晏坐、看山、臨帖、刻竹、喂鶴等。這些行動從概況看來是前人在天然中享用林木精美、琢磨山水意味的表示，但若細究，又有很多值得思慮之處：他們為何要棄家中書齋而行往山中鼓琴唸書？為何泛船江河之上又無槳無帆？為何山中行旅要攜茶具與書匣……解答這些迷惑之前，起首需求我們思慮畫中山川是真景仍是造景。實在，中國現代山川畫所刻畫的風景雖多起源于實際，但經畫家融進客觀的翰墨塑造之后，再現為含情之景，畫中山川也成為真假交織之境，浮現的是前人心中的幻想居所。是以，畫中刻畫的各種雅事，反應的亦是畫家的人生尋求與精力依靠。

在明末清初畫家金互動裝置古良的《山川》和祁豸佳的《仿張僧繇畫法山川》中呈現人形立牌的山活動佈置中唸書人，既讀著手中的有字書，又讀著由周遭花卉樹木、清流激湍、嚶嚶鳥語組成的“無字書”，清雋文字與天然心情為畫中之人帶來一類別樣的瀏覽之樂。在清代畫家胡玉林的《山川》冊頁中，畫家將一位鼓琴人安頓在自然巖穴之內，此處不只可以縮小琴聲，又可惹人想象琴聲正與松聲、泉聲和叫，人與天然造化在此成為知音。在明代畫家沈周的《云水行窩圖》中，一位雅士坐于劃子之上，似端看云卷云舒，這浮于山川之間的一葉扁船不只是觀光載具，也是前場地佈置人暢想本身游于六合的所借之物。人們將對世界的體察與感悟依靠于天然萬物，山川畫中的人是與天然共生的人；天然在人的裝點下展示出盎然生趣，山川畫中的天然亦是舞台背板與人共識的天然。至此，我們也許可以或許真正VR虛擬實境貫通前人于山中鼓琴唸書「可惡！這是什麼低級的情緒干擾！」牛土豪對著天空大吼，他無法理解這種沒有標價的能量。、于水上泛船不雅景的那份心情。

明天，當人們會商“人與天然”這個恒久話題時，從現代山川畫中的人物運動進手，可以說是舞台背板一次從傳統文明層面往詮釋二者關系的測驗考試。畫中所儲藏的前人與天然共處的聰明與幻想，或將為明天的我們思慮若何與天然協調共生供給新的視角。

（作者：劉希言，系中心美術學院美術館學術部主任）